28 de junho de 2017

Kernunna


O Sesc Belenzinho apresenta a banda mineira Kernunna, um dos pioneiros do folk metal no Brasil. O show acontece no dia 30 de junho, às 21h30, na Comedoria da unidade. O Kernunna surgiu da união de membros da Tuatha de Danann e da belo-horizontina Cartoon. A banda lançou o álbum "The Seim Anew", em 2013, se apresentando no Rock in Rio daquele ano. O álbum foi parcialmente inspirado na obra do autor irlandês James Joyce, cujas canções dialogam com a música celta, o heavy metal, o rock progressivo e a música indiana, explorando as sonoridades da gaita de fole, da cítara e de outros instrumentos. O romance "Finnegans Wake", de Joyce, aparece como referência nas canções “The Seim Anew”, “The Keys to. Given!” e “Ricorso”. Já a faixa Snark” é uma alusão a Lewis Carroll (criador de Alice no País das Maravilhas), enquanto duas das peças referendam figuras do folclore brasileiro: o curupira, entidade defensora das matas e dos animais, em “Curupira’s Maze”, e o Sete Orelhas, o vingador mineiro, em “The Last of the Seven Ears”. Completam o disco as músicas “Kernunna”, “Dreamer” e “Póg Mo Thóin”. O álbum The Seim Anew? foi produzido por Bruno Maia e coproduzido por Marco Diniz.  Folk prog metal talvez seja a definição mais próxima para seu curioso e melódico som. “É uma nova forma de expressão musical que é calcada no que eu fazia antes, porém com a experiência adquirida, com o teor da novidade e com a vontade do eterno criar; é a evolução própria de um registro particular que ganha forma na força do grupo”, comenta Bruno. O Sesc Belenzinho fica na Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho – São Paulo (SP).

27 de junho de 2017

Iluminar - oficina cênica


Foto: Bob Sousa

Até o dia 15 de julho, estão abertas as inscrições gratuitas para "Iluminar - oficina criativa de cenografia, figurino e iluminação cênica com o diretor Kleber Montanheiro". Esta atividade é promovida pelo Teatro do Incêndio, cuja primeira edição aconteceu no primeiro semestre deste ano. Os interessados devem enviar breve currículo, carta de interesse e contatos para o e-mail produção.teatrodoincendio@hotmail.comA oficina será realizada no período de 1º de agosto a 28 de novembro, sempre às terças-feiras, às 19h30, na sede do teatro. Os selecionados participam de aulas teóricas e práticas, além de uma vivência mensal no processo de criação do primeiro espetáculo do projeto "A Gente Submersa" da Companhia Teatro do Incêndio, que tem estreia prevista para o dia 2 de setembro. A oficina oferece aos alunos a oportunidade de conhecer fundamentos de criação das três áreas abordadas, exercitando-se e debatendo conceitos ao longo dos encontros. O Teatro do Incêndio fica na Rua Treze de Maio, 48 – Bela Vista. SP/SP.

26 de junho de 2017

As pilhas fracas do tempo


O título "As pilhas fracas do tempo" instiga a curiosidade do leitor. O texto nos conquista pelo sabor literário. Tudo no lugar certo e com muita criatividade. Não só a história convence, mas as entrelinhas acariciam o ledor ávido por literatura boa, e, o autor, Leo Cunha, sabe exatamente como atingir sua audiência. Na trama, Luca, aprendiz de poeta, apaixona-se por Helena, que conhece em um ônibus a caminho do shopping. Encorajado pelo avô, aproxima-se dela, e começa a tomar o mesmo ônibus todos os dias só para vê-la. Porém, há Marcello, seu amigo, uma ameaça ao desenrolar do romance; há também a indefinição de Helena, e daí a vontade de queimar todos os poemas já escritos. Um livro que vale à pena ser lido!

23 de junho de 2017

Braguinha – sons, canções e histórias

Foto: Barbara Campos

Estreia no dia 25 de junho o musical infantil "Braguinha - sons, canções e histórias" no Sesc Ipiranga. Braguinha é um dos compositores mais importantes da música brasileira. Conhecemos a maior parte de sua obra através de sambas e marchinhas populares, como Chiquita Bacana, Touradas em Madri, Balancê, As Pastorinhas, mas poucos sabem que ele também tem uma vasta obra dedicada às crianças. Tendo como base a obra de Braguinha, a dramaturgia do musical foi elaborada a partir de suas músicas e suas histórias, presentes na coleção Disquinho.  Na trama, duas crianças, perdidas na floresta, pedem abrigo numa casa de barro. O dono, Seu Braga, os acolhe e lhes apresenta suas músicas e histórias, além de objetos antigos, já “obsoletos”, como a vitrola, que, quando acionada, transporta todos magicamente para viverem outros personagens em aventuras como “A cigarra e a formiga” e “Festa no céu”. O espetáculo acontece aos domingos, às 11h. O Sesc Ipiranga fica na Rua Bom Pastor, 822 – Ipiranga.


22 de junho de 2017

Carmen

Foto: Ronaldo Gutierrez

A peça "Carmen"foi idealizada por Natalia Gonsales e Flávio Tolezani, juntos decidiram montar esse clássico que relata a história de uma das personagens mais conhecidas mundialmente. “Este projeto tem como objetivo a montagem do espetáculo, o resgate dos principais personagens criados por Mérimée para que o público volte a se intrigar e querer decifrá-los. E assim, basear-se na literatura de Prosper Mérimé e também permitirá que a construção cênica explore a cultura cigana numa linguagem contemporânea.”, conta Natalia Gonsales. O público conhecerá o mundo fascinante e perigoso da boêmia que se opõe às normas burguesas, já que a sua figura foi deformada da original, principalmente na ópera e no ballet, tornando-a assim familiar, o que não deixa de ser uma situação insólita para quem, como ela, sempre se recusou terminantemente a constituir um laço familiar. Uma mulher que não teme a morte, fascinada pelo risco e capaz de prever o seu trágico destino. Na história, Carmen e José vivem uma trágica paixão. Na trama, ele narra o seu amor por Carmen e o motivo que o levou a prisão. Já ela, através da obliquidade dos olhos, narra o seu ponto de vista em relação à história. O espetáculo acontece no Teatro Aliança Francesa a partir do dia 30 de junho, às sextas e sábados às 20h30 e domingo às 19h. O teatro fica na Rua Gen. Jardim, 182 - Vila Buarque, São Paulo - SP.

21 de junho de 2017

O Compositor Delirante

Foto: Michael Pablo Bursztein

Inspirado na vida e obra do compositor austríaco Ludwig van Beethoven, "O Compositor Delirante", solo escrito e interpretado por Daniel Kronenberg, estreia no dia 29 de junho no InBox Cultural, às 21 horas. Com provocação cênica de Gabriel Bodstein, o monólogo coloca em foco o artista com seus questionamentos. Numa tentativa enlouquecida de organizar sua trajetória, a personagem Beethoven trava discussões políticas, filosóficas e de ordem artística com Mozart, Haydn, Goethe e com o próprio pai, além de outras pessoas imaginárias. A surdez, a loucura e a necessidade de quebra de paradigmas são as tônicas do espetáculo, costurado pela música do compositor, que permeia toda a encenação, dando cadência e ritmo às argumentações da personagem. Em meio à solidão e ao escasso traquejo social, a surdez da personagem impede seu contato com o mundo exterior, mas não impede o chamado para exteriorizar a si mesmo: um telefone não para de tocar e o convoca a conversar com outros compositores clássicos e até mesmo com suas amantes. Com seu pai, ele questiona o excesso de rigor de sua criação; com Haydn, indaga sobre uma nova possibilidade de se viver a arte; com Goethe, critica a apatia e a falta de espírito criador, com Mozart, confessa sua inaptidão como compositor; e com suas amantes - Josefina, Julieta e Antonia -, adota seu lado mais romântico, no sentido mais óbvio da expressão. O telefone é um elemento cênico importante que caracteriza a subjetividade da loucura, enclausurada pela surdez. O InBox Cultural fica na Rua Teodoro Sampaio, 2355. Pinheiros/SP.

20 de junho de 2017

Pescadora de Ilusão

Fotos: Deborah Schcolnic

O espetáculo "Pescadora de Ilusão" conta a história de uma mãe que pede perdão aos filhos por ter esquecido de dar comida aos seus peixinhos vermelhos, o que fez com que eles morressem. Para justificar seu pedido de desculpas, Clarice garante que ama os animais e conta histórias divertidas sobre os bichos de estimação que passaram por sua vida, como o cachorro Dilermando e a macaquinha Lisete. No enredo da peça as atrizes Carol Badra e Mel Lisboa vivem as personagens EU e TU, duas atrizes, que pedem para as crianças perdoarem a Clarice Lispector por ter matado os peixes, assim como ela faz no livro. A adaptação do texto e direção geral do espetáculo são de GpeteanH, tendo como seu assistente Arnaldo D'Ávila. Em um clima de mistério, diversão e interatividade com a plateia, as atrizes explicam a importância do perdão e a relação com as perdas, separações e até mesmo a morte, fazendo uma analogia, entre as diversas histórias que intercalam a trama, com a morte dos tais peixinhos vermelhos. O espetáculo inicia-se a partir do dia 24 de junho, aos sábados e domingos às 16h, no Teatro Sérgio Cardoso que fica na Rua Rui Barbosa, 153. Bela Vista.

19 de junho de 2017

Carta ao Pai

Foto: Júnior Cecon

O espetáculo "Carta ao Pai" estreado em 2006 pela Cia. Carne Agonizante tem como referência a obra homônima de Franz Kafka, escrita em 1919. A nova temporada é de 23 de junho a 16 de julhode 2017 no Kasulo Espaço de Cultura e Arte. Concepção, direção e dramaturgia de Sandro Borelli. Na carta, que nunca foi enviada ao destinatário original, Kafka expõe toda a sua mágoa em relação ao pai autoritário, que ele chama de "tirano". “O espetáculo é a tentativa de dissecar o conteúdo emocional e/ou espiritual de uma ação, de um gesto, de um olhar, de uma situação ou de uma atitude que seja índice de mistérios do drama humano. É espelho vivo, é o ato doloroso de se ver e não se reconhecer. É drama na estrutura da Dança”, conta Sandro. A direção artística propõe uma estética que instiga um aprofundamento da criação em questões que se reportam à alma humana. Numa ação dramática que incide sobre o desenho coreográfico, cria um jogo cênico meticuloso e provocador. O espetáculo acontece todas as sextas e sábados às 21h e aos domingos às 19h no Kasulo Espaço de Cultura e Arte que fica na Rua Sousa Lima, 300 - Barra Funda. Os ingressos são um quilo de alimento não perecível.

16 de junho de 2017

História & Estórias


Acontece no dia 19 de junho, às 18h30, o lançamento do longa-metragem "História & Estórias", no Cine Olido, em São Paulo, com entrada franca. O filme tem roteiro e direção de Vicentini Gomez. O olhar experiente do diretor retrata a história da cidade, desde a origem de seu povoamento com a chegada do Cel. Goulart (Antonio Petrin) e seus agregados para a construção do primeiro rancho. E também a forte presença do Cel. Marcondes (Carlo Briani), cuja rivalidade com o Cel. Goulart ajudou a impulsionar o desenvolvimento do povoado. A mescla de registros oficiais com as encenações - baseadas em fatos reais e nas lendas (ainda vivas na memória da população) - favorece a compreensão do processo histórico do desbravamento do Oeste Paulista e a história social e política do Brasil em relação à história local, a partir de um modesto povoado, fundado em torno de uma estação ferroviária, que atingiu o status atual de capital da 10ª região administrativa do Estado de São Paulo. O roteiro de "História & Estórias" traz uma riqueza de imagens e informações que facilitam a compreensão do processo que resultou na cidade centenária. A linguagem contemporânea, a exploração de recursos de 3D e a computação gráfica garantem dinamismo e fluidez, bem como a participação dos atores renomados interpretando os principais personagens dessa história. As locações foram nas cidades Porto Feliz, Cabreúva, Itu e Presidente Prudente que emprestaram belas paisagens para cenários remotos e momentos significativos da trajetória dos desbravadores e das pessoas que construíram Presidente Prudente. O Cine Olido (Galeria Olido) fica na Avenida São João, 473 - São Paulo/SP. 


15 de junho de 2017

Joias Brasileiras em Cordas


No dia 17 de junho, às 20h, acontece o concerto "Joias Brasileiras em Cordas" com a Orquestra de Cordas Laetare no Centro Britânico Brasileiro. A regência é de Muriel Waldman com a participação de Celina Charlier na flauta transversal. No repertório obras de Antonio Ribeiro, Chiquinha Gonzaga, Claudio Santoro, Francisco Mignone, Glauco Velasquez, Henrique Osvald, Osvaldo Lacerda e Silvia de Lucca. Apoio Cultural da Cultura Inglesa de São Paulo. A Orquestra de Cordas Laetare, onde o nome significa “alegrar” e também “se alegrar”, é constituída por 27 músicos (violinistas, violistas, violoncelistas e contrabaixistas). Já se apresentou em teatros, como o Grande Otelo e o SESI/Paulista, Igrejas, como a Capela do Beato Anchieta no Pateo do Collegio, a Catedral Evangélica, Igreja do Sagrado Coração de Jesus, e nas cidades de Franca, São José dos Campos, Campinas, Piracicaba e Caraguatatuba. A Sala Cultura Inglesa do Centro Brasileiro Britânico fica na Rua Ferreira de Araújo, 741 - Pinheiros - São Paulo. O Show é gratuito!

14 de junho de 2017

Ato Falho

Foto: Leekyung Kim

O drama "Ato Falho" estreia dia 17 de junho no espaço Cia do Pássaro. Um espetáculo árido onde também é possível encontrar o riso. Na sinopse: um ato fortuito no cotidiano de uma mulher cansada desencadeia uma série de situações onde a fragilidade humana é revelada sem cuidado. Fatos aparentemente pequenos e irrelevantes assumem grandes proporções quando as personagens se encontram a ponto de explodir. Um copo que cai, um mascar de chicletes excessivamente barulhento, um atendimento de telemarketing que não se conclui, uma foto que não fica boa. Tudo, qualquer coisa, pode ser o estopim para uma revelação que estávamos tentando esconder na ansiedade de viver e cumprir um cotidiano aprisionador. "Estávamos cansadas de ter textos e projetos presos na gaveta pela impossibilidade de recursos que os viabilizassem. Acreditamos que a força do teatro está no texto e no ator. Já tínhamos esse material, então resolvemos investir nisso e criar uma montagem com o mínimo de recursos possível, focada na palavra e no jogo cênico”, completa Tati Lenna. Bruna Anauate e Tati Lenna se conheceram em 2008 no CPT – Centro de Pesquisa Teatral de Antunes Filho, e desde então seguiram em contato. Bruna Anauate já havia se envolvido na área de produção em 2013 quando atuou como atriz e produtora em "Tem alguém que nos odeia", texto de Michelle Ferreira. Tati Lenna investiu mais na área da dramaturgia ao integrar o Núcleo de Dramaturgia do Sesi através do qual publicou em 2016 seu primeiro texto teatral "Circo Chernobyl - Um ensaio sobre a peça". Os personagens do drama não são caracterizados permitindo que as sensações, emoções e atitudes por eles expressadas possam ser atribuídas a toda e qualquer pessoa independente de classe social, cor, credo, orientação sexual ou gênero. A Cia do Pássaro  fica na Rua Álvaro de Carvalho, 177 - Centro - São Paulo, e, o espetáculo inicia-se às 21h.

13 de junho de 2017

Banda Holocausto


Retornando às suas raízes extremas, a banda mineira Holocausto toca no Sesc Belenzinho o puro war metal do início da carreira, contando com os veteranos da formação original de 1985. No dia 17 de junho, às 21h30, Rodrigo F., Valério Exterminator, Anderson Guerrilheiro e Nedson Warfare executam com fúria, na Comedoria da unidade, músicas de seu material clássico e do atual petardo War Metal Massacre, lançado pela NWN Productions (USA). O show integra a programação do projeto Música Extrema, que envolve gêneros e estilos como noise, minimalismo, concretismo, heavy metal, hardcore e grindcore. Holocausto é considerada uma das principais bandas de metal do Brasil, creditada como o primeiro grupo de war metal do mundo. Formada em 1984, em Belo Horizonte, inicialmente com o nome de Asmodeu, por Rodrigo F. (vocal) e Valério Exterminator (guitarra), em 1985 recrutaram Marco Antônio (baixo) e Nedson Warfare (bateria) e assumiram o nome atual. Neste mesmo ano perderam o baixista Marco, que deixou entre suas composições a música “Massacre”, gravada posteriormente na demo-tape de mesmo nome. Em seu lugar entrou Anderson Guerrilheiro (banda Massacre). Agora o Holocausto está de volta com a formação da primeira geração. O Sesc Belenzinho fica na Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho - São Paulo - SP.

12 de junho de 2017

Marte, você está aí?

Foto: Leekyung Kim

A ideia original da peça teatral “Marte, Você Está Aí?” é muito boa. Faz-nos pensar em várias possibilidades de história se desconhecemos sua sinopse. O texto inédito de Silvia Gomez é forte e nos leva a uma viagem única. A direção de Gabriel Fontes Paiva é assertiva, aliás, impossível deixar de notar o cenário harmonioso e eficaz. O elenco, escolhido a dedo, além de mostrar o preparo eficiente, todos se destacam em suas atuações: Selma Egrei, Michelle Ferreira e Jorge Emil. Simplesmente todos estão um arraso! Na trama, as ruas do país estão em chamas e tempestades espaciais afetam as redes elétricas e os sistemas de comunicação. Neste mundo de asfalto em brasa e sistemas de poder em combustão, uma militante (Michelle Ferreira) se esconde numa casa esquecida, posta à venda. Sua mãe (Selma Egrei), sobrevivente de uma nem tão distante ditadura, a procura há muito tempo, até que um misterioso Intruso (Jorge Emil) a encontra. A peça está no Auditório MASP (Avenida Paulista, 1578 - Bela Vista) e fica em cartaz até o dia 30 de julho, sextas e sábados às 21h e domingos às 20h. Vale à pena ver, sem sombra de dúvidas!

Flaira Ferro

Foto: Thito Borba

A cantora e compositora pernambucana, radicada de São Paulo, Flaira Ferro apresenta "Cordões Umbilicais", seu primeiro projeto de música autoral, no dia 16 de junho, às 21h30, na Comedoria do Sesc Belenzinho. O show conta com participação especial da cantora Karina Buhr. Gravado entre 2013 e 2014 de forma independente, o disco tem arranjos e direção musical de Leonardo Gorosito e Alencar Martins e participação especial do Maestro Spok. O repertório traz 11 faixas inéditas, sendo 10 assinadas por Flaira, algumas em parceria com outros músicos e compositores. "Cordões Umbilicais" é formado por: “Mundo Invisível”, “Templo do Tempo” e “Cordões Umbilicais”(parcerias com Igor Bruno); “Bom dia, Doutor” (parceria com Ulisses Morais e Spok); “Lafalafa” e “Contra-Regra” (parcerias com Alencar Martins); “Pondera” (parceria com Camila Moraes); “Filhos” (de Fernando Ferro e Thereza Cardoso); “Me Curar de Mim”, “A Novidade ao Lado” e “Atriz, Cantora ou Dançarina?”. Nascida em Recife, Flaira ingressou na vida artística aos seis anos por meio da dança. Viveu a infância rodeada de estímulos artísticos ligados às manifestações do carnaval de Pernambuco. Formada em Comunicação Social, é pesquisadora, dançarina, cantora e compositora. Mudou-se para São Paulo, em 2012, para trabalhar no Instituto Brincante, espaço de Antônio Nóbrega, onde teve a oportunidade de estudar percussão e conhecer músicos que se tornaram parceiros na criação de "Cordões Umbilicais", que marca a nova fase da artista, agora como cantora e compositora. O Sesc Belenzinho fica na Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho - São Paulo/SP.

9 de junho de 2017

Mad Monkees


O Sesc Belenzinho apresenta amanhã, às 21h30, a banda cearense "Mad Monkees" lançando seu novo show e novo álbum, "Bombman Strikes Again". Na apresentação, que acontece na Comedoria da unidade, o quarteto divide o palco com os colegas da banda "Autoramas", que abre o espetáculo e volta ao palco no final do show. A Mad Monkees – composta por Felipe Cazaux (guitarra e voz), Capoo Polacco (guitarra), Hamilton de Castro (baixo) e PH Barcellos (bateria) – formou-se em 2015, em Fortaleza, quando lançou seu EP Mad Monkees. Logo conquistou importantes palcos do rock, participando de festivais e centros de formação de plateia no Nordeste, entre eles os Festivais DoSol (RN), Maloca Dragão e Feira da Música. A banda volta ao Sesc Belenzinho para mostrar o novo trabalho, produzido por Carlos Eduardo Miranda e coproduzido por Rodrigo Sanches (Grammy Latino 2017 de engenharia de gravação, edição e mixagem pelo álbum Tropix, de Céu). O set list show "Bombman Strikes Again" é formado por músicas do álbum homônimo e composições do EP lançado em 2015. O show é resultado de mais de dois anos ininterruptos de trabalho em cima do novo repertório e dos arranjos ao vivo que trazem links entre as canções e muita interatividade com o público. O Sesc Belenzinho fica na Rua Padre Adelino, 1000 - São Paulo.

Liniker e os Caramelows

Simplesmente apaixonante ouvir "Liniker e os Caramelows". O artista tem em seu visual uma personalidade própria. Mistura turbante, saia, batom e bigode em suas performances musicais que incorporam elementos cênicos à sua voz. Aliás, voz esta afinadíssima: ora rouca e grave, ora limpa e aguda. Um jeito pop, soul e black music bem brasileiro de se expressar. Um artista nato, diria! Aqui ele canta "Zero". Prestem muita atenção neste talento singular.

8 de junho de 2017

Help

Foto: Laercio Luz

Elias Andreato se inspirou nos tempos atuais para escrever "Help", que fala dos sintomas gerados pela era da individualidade e dos avanços da comunicação virtual. A comédia estreia dia 10 de junho no Teatro Eva Herz com os atores Maria Pinna e Eduardo Ximenes. O texto é dedicado à dramaturga, produtora teatral e assessora de imprensa Célia Forte. “Disse para a Célia que iria escrever uma peça pensando nela falando sobre a amizade. É uma mistura de ficção e realidade. Uma reflexão sobre a solidão e o mundo virtual em que vivemos e o sonho de um grande amor”, comenta Elias. Apesar dos avanços dos meios de comunicação e das mídias em geral, algumas pessoas dizem sofrer de algum mal psicológico por ficarem sozinhas por muito tempo – ainda que estejam constantemente trocando mensagens via internet. Esse é o preço pago pela busca da individualidade iniciada pelo pensamento moderno? Será que essas pessoas de fato são culpadas por serem diferentes e se sentirem tão isoladas a ponto de assumir que a solidão pode ser tratada com antidepressivos? Esse questionamento é o mote do espetáculo, que mesmo tratando de um tema difícil, caminha pelo cômico olhando para esta situação de forma irônica e leve. O cenário é um pequeno apartamento dividido por dois jovens na cidade de são Paulo. O figurino é atual e casual e a música é pop passando pelo romantismo e delicadeza dos climas da encenação. O Teatro Eva Herz fica na Av. Paulista, 2073. O espetáculo será apresentado aos Sábados às 18h e domingos às 16h.

7 de junho de 2017

Unfaithful

Foto: Leekyung Kim

A peça "Unfaithful", sob direção de Lavínia Pannunzio, se apresenta nos dias 8, 9, 10 e 11 de junho no Teatro da Cultura Inglesa de Pinheiros. Owen McCfferty, autor irlandês de produção dramatúrgica focada nas relações humanas, com aproximadamente 20 textos escritos, vencedor de inúmeros prêmios de dramaturgia, nesta peça escreve a história de um casal de meia-idade no ápice da crise conjugal, Tom (Hélio Cícero) e Joan (Noemi Marinho), e um casal de jovens na busca por sentido para suas vidas vazias, Tara (Luna Martinelli) e Peter (Laerte Késsimos). Uma noite em um bar de hotel, uma possível traição. Dois relacionamentos emaranhados, desejos não expressos, arrependimentos e conversas adiadas. Quatro personagens ligados pela sensação de que foram enganados pela vida. Um austero e abrasador vislumbre da realidade de nossos relacionamentos - dos desejos não ditos, dos arrependimentos penetrantes e das conversas adiadas que marcam a todos nós. A consciência do espectador fica maior que a consciência das personagens. O público passa a operar como um agente decifrador do comportamento anímico daqueles quatro personagens, na medida em que passa a conhecer os outros lados do quarteto de solitários. Na trama Joan e Tom estão casados há quase trinta anos. Tom é um encanador de meia-idade que às vezes gosta de tomar uma bebida sozinho, após o trabalho, em um bar de hotel no centro da cidade. Certa noite, ele é abordado por Tara, uma jovem que insiste em ter relações sexuais com ele. Não é uma prostituta. Quando Tom diz a Joan o que aconteceu, ela não deixa por menos e se encontra com o garoto de programa, Peter, no mesmo hotel onde seu marido conheceu Tara. O público nunca tem certeza se que o que eles dizem é verdade. Os horários desta temporada são: Dias 8, 9, 10 de junho às 21h e 11 de junho às 19h. O Teatro Cultura Inglesa de Pinheiros fica na Rua Deputado Lacerda Franco, 333.

6 de junho de 2017

Assim é (se lhe parece)

Foto: Rosano Mauro

Estreou no Teatro Itália a premiada montagem de "Assim é (se lhe parece)", dirigida por Marco Antônio Pâmio, mistura humor, ironia, suspense e melodrama para discutir a natureza da verdade.O espetáculo recebeu os Prêmios: APCAde melhor diretor (para Marco Antônio Pâmio), Shell de melhor ator (para Rubens Caribé) e Arte Qualidade Brasil de melhor atriz em comédia (para Bete Dorgam). Na história, uma família vai morar numa pequena província do interior da Sicília (sul da Itália), após sobreviver a um terremoto. Na nova cidade, eles começam a chamar a atenção dos habitantes locais. O motivo: a filha, casada, e sua mãe moram em casas separadas. Genro e sogra tentam explicar o fato com duas curiosas e conflitantes versões. A Sra. Frola afirma que ela e a filha vivem em casas diferentes devido à possessividade do marido da última, o Sr. Ponza. Ele, por sua vez, jura que sua primeira esposa, filha da senhora Frola, está morta e que a sogra tem problemas mentais e, por isso, crê que a filha ainda esteja viva. Assim, segundo ele, sua segunda esposa é obrigada a se fazer passar por filha dela para não contrariá-la. Logo, é necessário que as duas morem em casas diferentes. Os moradores da cidade decidem, então, reunir esforços para descobrir qual dos dois está mentindo e quem é, na verdade, a misteriosa Sra. Ponza. As apresentações acontecerão até o dia 25 de junho, sexta e sábado, às 21h e domingo, às 19h no Teatro Itália que fica na Av. Ipiranga, 344 - República, São Paulo – SP.

5 de junho de 2017

Felicidade Conjugal


O livro "Felicidade Conjugal" do russo Lev Tolstói revela bem o comportamento de um relacionamento submisso, quase omisso, de toda uma época. O desejo é explicitado pelo autor através do ponto de vista feminino. É bom que se diga que o livro foi publicado em 1859. O autor revela seu talento para descrever com preciosidade os estados de alma de suas personagens. É sutil e revela-se um observador perspicaz. Esta é talvez a primeira obra-prima de Lev Tolstói e prenuncia um tema que terá importância na vida do autor russo - o tema do desejo. Na trama, a jovem e bela Mária tem as etapas de sua vida amorosa narrada desde o primeiro despertar dos sentidos até o momento em que, experimentado o absurdo da existência, e, enfim, até que ela volte à própria vida. Segundo o tradutor da obra, Boris Schnaiderman, "o humano e o literário encontram o seu máximo de expressão". Um livro que vale à pena ser lido!

2 de junho de 2017

A Vida

Foto: Lígia Jardim

"A Vida" é o novo espetáculo da AntikatártiKa Teatral, com direção de Nelson Baskerville que estreia hoje no SESC Santo Amaro. Nelson e seus atores somaram às questões biográficas a pesquisa de um jogo cênico constituído de forma aleatória. Uma roleta define a cada sessão quais cenas serão apresentadas e qual a ordem delas.“Queria criar um espetáculo que pudesse ser aleatório e ao mesmo tempo ensaiado, partindo de experiências biográficas minhas e dos atores. A questão do uso biografia como ponto de partida dramatúrgico é que sempre consigo ver a vida e entendê-la melhor desta forma”, diz Nelson. O espetáculo é dividido em 7 fases, 12 cenas por noite (contando com as transições fixas), mais de 1.000 combinações possíveis, garantindo ao público em cerca de 110 minutos um espetáculo único a cada noite e a possibilidade de assistir ao espetáculo várias vezes. Na trama, seis atores e seu diretor se propõe a investigar suas tragédias pessoais e fazer delas teatro. Um mergulho em questões viscerais que resistiram à passagem do tempo. Um jogo de combinações e subjetividades. Uma rede de encontros preciosos em que cada cena emerge em mútua relação com as outras. Um espetáculo caótico e imponderável como a vida. A cada sessão, uma nova versão de si mesmo. O SESC Santo Amaro fica na Rua Amador Bueno, 505 – Santo Amaro.

1 de junho de 2017

Implosão

Foto: Ed Renato Domingos

A comédia romântica "Implosão", dirigida por Eli Barcellos, estreia hoje na Sala Cauby Peixoto do Bar Frango com Tudo, às 21 horas. Escrita conjuntamente por Christiano Aro, Rebeca Leite,André Vasconcellos e Jecimar Padilha, a peça fala de um casal de personalidades bem diferentes que tem que lidar com fortes e hilárias questões familiares. O espetáculo tem elenco formado por Eli Barcellos, Mony Gester, Mitsuru Yamada e Ana Paula Mafra. A relação aparentemente tranquila entre Carlos (Eli Barcellos) e Jana (Mony Gester), que vivem juntos há cerca de três anos, é bruscamente afetada por uma notícia que cai como bomba na vida dele, colocando em cheque os valores em que ele acredita. As diferenças entre eles vêm à tona, desencadeando uma implosão de conceitos pré-estabelecidos. O casal vai viver na prática o ditado popular sobre o casamento: quando duas pessoas se casam, o casamento é também com a família de seu cônjuge. No enredo de "Implosão", Carlos volta de uma visita à casa dos pais, em Sorocaba, com a notícia da separação deles, fato que ele não consegue aceitar de forma alguma. Para potencializar sua revolta, descobre que o pai tem uma amante, e a situação fica cada vez mais complicada quando o casal descobre quem é a tal amante. Desolado, Carlos busca consolo no inconsequente Brunão (Mitsuru Yamada), com quem tem uma esfuziante amizade desde a infância. Situações para lá de engraçadas se sucedem colocando em cheque os valores morais e sociais das personagens: Jana desconfia da relação do marido com o amigo; Brunão vai parar no hospital com overdose; e Fabíola (mãe de Jana, interpretada por Ana Paula Mafra) aparece para uma visita com seu jeito despachado de ser, colocando ainda mais lenha nessa fogueira. O espetáculo acontece todas às Quintas, às 21 horas na Sala Cauby Peixoto (Bar Frango com Tudo) que fica na Rua Canuto do Val, 115. Vila Buarque. São Paulo/SP.